Gianni Vercetti
Ο Gianni Vercetti είναι βραβευμένος συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής, sound designer και μηχανικός post-production με έδρα το Λονδίνο, γνωστός και ως Vercetti Technicolor. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 50 μεγάλες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές, όπως Gameof Thrones, BlackMirror, The Witcher και Alien: Covenant.
Η μουσική του για την ταινία The Editor απέσπασε το βραβείο Καλύτερης Μουσικής στο LosAngeles Fright Nights Festival, ενώ έχει λάβει και διεθνείς υποψηφιότητες. Έχει επίσης συνθέσει μουσική για ταινίες, μικρού μήκους έργα και videogames, συμπεριλαμβανομένου project σε συνεργασία με τη Sony PlayStation.
Παράλληλα με τη δουλειά του στον κινηματογράφο, έχει αναπτύξει μια διεθνώς αναγνωρισμένη μουσική πορεία, με κυκλοφορίες σε βινύλιο και ζωντανές εμφανίσεις. Ως συνιδρυτής της GialloDisco Records, επιμελείται την παραγωγή, τη διανομή και την καλλιτεχνική κατεύθυνση, διαμορφώνοντας έναν ιδιαίτερο κινηματογραφικό ηλεκτρονικό ήχο εμπνευσμένο από κλασικά film scores.
Γεννημένος και μεγαλωμένος στη νοτιοανατολική πλευρά του Λονδίνου, ο Chris Fonseca είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης που διακρίνεται ως χορευτής, χορογράφος, ηθοποιός, εκπαιδευτικός και συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Fuse Theatre CIC. Με περισσότερα από 10 χρόνια εμπειρίας στον δημιουργικό τομέα, έχει αναπτύξει μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Η πορεία του στις τέχνες ξεκίνησε από νεαρή ηλικία, αντλώντας έμπνευση από τη μουσική και τον χορό της εφηβείας του. Με τα χρόνια εξέλιξε ένα ιδιαίτερο ύφος που συνδυάζει διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα. Το έργο του δεν περιορίζεται στην ψυχαγωγία, αλλά διευρύνει τα όρια, αμφισβητεί αντιλήψεις και ενθαρρύνει τον διάλογο στην καλλιτεχνική κοινότητα.
Ως συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Fuse Theatre CIC, διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης του οργανισμού, ενισχύοντας ένα συνεργατικό περιβάλλον δημιουργίας. Παράλληλα, είναι ένθερμος υποστηρικτής της συμπερίληψης και της εκπροσώπησης στις τέχνες, καθοδηγώντας νέους καλλιτέχνες.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικά brands και πλατφόρμες όπως Smirnoff, Samsung, MTV, BBC: The Greatest Dancer, Stormzy x Rockstar Energy, MNEK ft. Sleepwalkrs, NFL National Anthem, Xbox κ.ά.
Γεννημένος και μεγαλωμένος στη νοτιοανατολική πλευρά του Λονδίνου, ο Chris Fonseca είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης που διακρίνεται ως χορευτής, χορογράφος, ηθοποιός, εκπαιδευτικός και συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Fuse Theatre CIC. Με περισσότερα από 10 χρόνια εμπειρίας στον δημιουργικό τομέα, έχει αναπτύξει μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Η πορεία του στις τέχνες ξεκίνησε από νεαρή ηλικία, αντλώντας έμπνευση από τη μουσική και τον χορό της εφηβείας του. Με τα χρόνια εξέλιξε ένα ιδιαίτερο ύφος που συνδυάζει διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα. Το έργο του δεν περιορίζεται στην ψυχαγωγία, αλλά διευρύνει τα όρια, αμφισβητεί αντιλήψεις και ενθαρρύνει τον διάλογο στην καλλιτεχνική κοινότητα.
Ως συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Fuse Theatre CIC, διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης του οργανισμού, ενισχύοντας ένα συνεργατικό περιβάλλον δημιουργίας. Παράλληλα, είναι ένθερμος υποστηρικτής της συμπερίληψης και της εκπροσώπησης στις τέχνες, καθοδηγώντας νέους καλλιτέχνες.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικά brands και πλατφόρμες όπως Smirnoff, Samsung, MTV, BBC: The Greatest Dancer, Stormzy x Rockstar Energy, MNEK ft. Sleepwalkrs, NFL National Anthem, Xbox κ.ά.
Ο Ιωάννης Βαρελάς, γνωστός ως Locke, γεννήθηκε στην Αθήνα και μετακόμισε σε μικρή ηλικία στη Χαλκίδα. Η αγάπη του για τη μουσική, ωστόσο, τον έφερε πίσω στην ελληνική πρωτεύουσα, όπου ήρθε σε επαφή με τη σκηνή της ηλεκτρονικής μουσικής και δραστηριοποιήθηκε ενεργά μέσα από τη διοργάνωση εκδηλώσεων σε όλη τη χώρα, καθώς και μέσω συνεργασιών με διάφορα δισκογραφικά labels.
Το 2011 δημιούργησε το project “MOVE”, διοργανώνοντας ιδιωτικά parties σε μυστικές τοποθεσίες, με line-ups που αποκαλύπτονταν στο κοινό μόνο μετά την είσοδό του στον χώρο. Στα events αυτά φιλοξένησε καλλιτέχνες όπως οι Frascois K, Sadar Bahar, Masalo, Levon Vincent, Delano Smith, Vakula, The Persuader (Live), Soul Capsule, Margaret Dygas, The Mole, Jef K, Mike Huckaby, Anja Schneider, Marc Schneider, Siopis, And.id, Akylla, ΝΤΕΙΒΙΝΤ και πολλοί ακόμη.
Το MOVE Project, με τη μυστικότητα των line-ups και το ιδιαίτερο σύστημα προσκλήσεων, δημιούργησε μια νέα αίσθηση μυστηρίου στη house σκηνή της Αθήνας, ανανεώνοντας και ενισχύοντας μια ώριμη club κουλτούρα μέσα στο αστικό τοπίο της πόλης.
Ο Locke δεν σταμάτησε ποτέ να δημιουργεί και συνέχισε να συμμετέχει σε ενδιαφέροντα μουσικά και χορευτικά εγχειρήματα, όπως το “Odyssia Festival”, όπου ανέλαβε τον ρόλο του μουσικού διευθυντή, καθώς και το “Walk the Night”, στο οποίο υπήρξε συνιδρυτής. Επιπλέον, υπήρξε υπεύθυνος μουσικού προγραμματισμού κατά την πρώτη χρονιά αυτού του πρωτοποριακού εγχειρήματος.
Ως solo DJ, έχει ήδη διασχίσει πολλά σύνορα της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής. Από τακτικές εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, όπου έχει μοιραστεί τα decks με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Ron Trent, Delano Smith, Vakula και άλλοι, μέχρι jungle parties στη Νότια Αμερική, καυτά desert raves στην Αφρική, underground clubs του Βερολίνου και τις λαμπερές ακτές της Baja California.
Ο Locke είναι κάτι περισσότερο από ένας DJ· είναι ένας συνδετικός κρίκος, ένας παιδαγωγός και ένας ταξιδευτής. Μέσα από τον soulful ήχο του, δημιουργεί εμπειρίες που κάνουν το κοινό να «κυνηγά τον ήλιο», μεταφέροντας αγάπη και γιορτή σε clubs και φεστιβάλ.
Με βαθιά πίστη σε αυτό που κάνει, αυτός ο σύγχρονος περιπλανώμενος τρέφει την ψυχή του με αυτό που τον καλεί περισσότερο — τη μουσική. Και είτε αυτή ρέει μέσα από ψυχεδελικά ηλιοβασιλέματα, ανάμεσα σε αστικά strobes ή πάνω από τη γη στο σούρουπο, η πορεία του είναι ξεκάθαρη: να συνδέει αγνώστους, εραστές και φίλους μέσα από έναν οργανικό και ρυθμικό ήχο.
Locke (Ioannis Varelas)
Γεννημένος και μεγαλωμένος στη νοτιοανατολική πλευρά του Λονδίνου, ο Chris Fonseca είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης που διακρίνεται ως χορευτής, χορογράφος, ηθοποιός, εκπαιδευτικός και συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Fuse Theatre CIC. Με περισσότερα από 10 χρόνια εμπειρίας στον δημιουργικό τομέα, έχει αναπτύξει μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Η πορεία του στις τέχνες ξεκίνησε από νεαρή ηλικία, αντλώντας έμπνευση από τη μουσική και τον χορό της εφηβείας του. Με τα χρόνια εξέλιξε ένα ιδιαίτερο ύφος που συνδυάζει διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα. Το έργο του δεν περιορίζεται στην ψυχαγωγία, αλλά διευρύνει τα όρια, αμφισβητεί αντιλήψεις και ενθαρρύνει τον διάλογο στην καλλιτεχνική κοινότητα.
Ως συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Fuse Theatre CIC, διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης του οργανισμού, ενισχύοντας ένα συνεργατικό περιβάλλον δημιουργίας. Παράλληλα, είναι ένθερμος υποστηρικτής της συμπερίληψης και της εκπροσώπησης στις τέχνες, καθοδηγώντας νέους καλλιτέχνες.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικά brands και πλατφόρμες όπως Smirnoff, Samsung, MTV, BBC: The Greatest Dancer, Stormzy x Rockstar Energy, MNEK ft. Sleepwalkrs, NFL National Anthem, Xbox κ.ά.
Chris Fonseca
Ο Gianni Vercetti είναι βραβευμένος συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής, sound designer και μηχανικός post-production με έδρα το Λονδίνο, γνωστός και ως Vercetti Technicolor. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 50 μεγάλες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές, όπως Gameof Thrones, BlackMirror, The Witcher και Alien: Covenant.
Η μουσική του για την ταινία The Editor απέσπασε το βραβείο Καλύτερης Μουσικής στο LosAngeles Fright Nights Festival, ενώ έχει λάβει και διεθνείς υποψηφιότητες. Έχει επίσης συνθέσει μουσική για ταινίες, μικρού μήκους έργα και videogames, συμπεριλαμβανομένου project σε συνεργασία με τη Sony PlayStation.
Παράλληλα με τη δουλειά του στον κινηματογράφο, έχει αναπτύξει μια διεθνώς αναγνωρισμένη μουσική πορεία, με κυκλοφορίες σε βινύλιο και ζωντανές εμφανίσεις. Ως συνιδρυτής της GialloDisco Records, επιμελείται την παραγωγή, τη διανομή και την καλλιτεχνική κατεύθυνση, διαμορφώνοντας έναν ιδιαίτερο κινηματογραφικό ηλεκτρονικό ήχο εμπνευσμένο από κλασικά film scores.
Gianni Vercetti
Tom White
Ο Tom White είναι καλλιτέχνης με έδρα το Ramsgate, με κύρια εστίαση σε ηχητικές πρακτικές όπως ζωντανές performances, εγκαταστάσεις, ηχογραφήσεις και συνθέσεις για χορό και κινηματογράφο. Το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στη φυσικότητα και τα φαινόμενα του ήχου — πώς βιώνεται σωματικά και πώς διαχέεται στον αρχιτεκτονικό χώρο.
Έχει παρουσιάσει έργα και αναθέσεις σε πλατφόρμες όπως Radiophrenia (CCA Glasgow), Whitechapel Gallery και Colour out of Space Festival. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Surface Area Dance Theatre, Maya Dunietz και άλλοι.
Έχει εμφανιστεί εκτενώς σε Ηνωμένο Βασίλειο και Ευρώπη, ενώ έχει ταξιδέψει σε Βόρεια Αμερική και Ιαπωνία. Το έργο του έχει κυκλοφορήσει από labels όπως Takuroku (Cafe OTO) και South London Gallery. Το 2014 τιμήθηκε με το British Composer Award (Sonic Art) για τοέργο Public Address.
Το 2016 ίδρυσε την πλατφόρμα “Apologies in Advance”, που φιλοξενεί έργα καλλιτεχνών σε εξέλιξη.
Victoria Antonova
Η Victoria Antonova (she/her) είναι Ελληνο-Λετονή ανάπηρη performer στα τέλη των 20s
της, με βάση μεταξύ Αθηνών και Βασιλείας.
Έχει εμφανιστεί στο Dare to Care (Tiago Manquinho, περιοδεία 2025–συνεχιζόμενη), σε
έργα του Alessandro Schiattarella, στο Zer-brech-lich (2023–συνεχιζόμενη περιοδεία), στο
Supernormal Superpower, στο Breaking Point (2024), στο Uwrubba των Ali και Hèdi Thabet
(2020–2023), καθώς και στο Wundertal του Boris Charmatz (2023).
Παράλληλα με τη δουλειά της στη σκηνή, συνεργάζεται με την ομάδα του προγράμματος
Disframe Migros Kulturprozent (πρώην IntegrArt) στην Ελβετία, προωθώντας την
προσβασιμότητα και την ηγεσία ατόμων με αναπηρία στις τέχνες.
Πρόσφατα ξεκίνησε την έρευνα και ανάπτυξη του πρώτου της σόλο έργου με τίτλο «A Hot
Chick In the Oven», ενός οικείου και βαθιά προσωπικού έργου που εξερευνά την κυριότητα
της δικής της ιστορίας της.
Cara Macwilliam
Ως ανερχόμενη, διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, χρησιμοποιώ την πρακτική μου για να εξερευνήσω τη βαθιά μου γοητεία με την έννοια της ενέργειας — από τη φυσική και τη συναισθηματική έως τη μεταφυσική της διάσταση.
Το ενδιαφέρον αυτό πηγάζει από την εμπειρία μου ως άτομο με αναπηρία που ζει με μια πάθηση περιορισμού ενέργειας. Η αναγκαστική απομόνωση λόγω των συμπτωμάτων με απομακρύνει από την ένταση της σύγχρονης αστικής ζωής, επιτρέποντάς μου να προσεγγίσω έναν διαφορετικό χρόνο, χώρο και ρυθμό σε σχέση με τον έξω κόσμο.
Η βιωμένη εμπειρία μου ως ανάπηρη γυναίκα και αυτοδίδακτη καλλιτέχνιδα έχει επίσης διαμορφώσει ένα έντονο ενδιαφέρον για κοινωνικά προσανατολισμένο έργο. Μέσα από μια ερευνητική προσέγγιση, συνεργάζομαι με ανάπηρους, κωφούς, άτομα με προβλήματα όρασης και νευροδιαφορετικούς δημιουργούς, εξερευνώντας νέους τρόπους ενσωμάτωσης της προσβασιμότητας ήδη από το στάδιο της δημιουργίας.
Το 2022/23 έλαβα υποτροφία DYCP από το Arts Council England, υποστηρίζοντας μια περίοδο έρευνας και ανάπτυξης γύρω από τη σύνθεση φυσικών και ψηφιακών τεχνικών. Η έρευνά μου επικεντρώνεται στην έλλειψη προσβασιμότητας στις ψηφιακές εγκαταστάσεις, ενώ παράλληλα αναπτύσσω τρόπους διακριτικής ενσωμάτωσης της προσβασιμότητας μέσω προβολών και ηχητικών τοπίων χωρίς ήχο, βασισμένων σε κύματα πίεσης. Το 2026 έλαβα επιχορήγηση έργου από το Arts Council England για την υλοποίηση αυτού του έργου.
Ως ανερχόμενη, διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, χρησιμοποιώ την πρακτική μου για να εξερευνήσω τη βαθιά μου γοητεία με την έννοια της ενέργειας — από τη φυσική και τη συναισθηματική έως τη μεταφυσική της διάσταση.
Το ενδιαφέρον αυτό πηγάζει από την εμπειρία μου ως άτομο με αναπηρία που ζει με μια πάθηση περιορισμού ενέργειας. Η αναγκαστική απομόνωση λόγω των συμπτωμάτων με απομακρύνει από την ένταση της σύγχρονης αστικής ζωής, επιτρέποντάς μου να προσεγγίσω έναν διαφορετικό χρόνο, χώρο και ρυθμό σε σχέση με τον έξω κόσμο.
Η βιωμένη εμπειρία μου ως ανάπηρη γυναίκα και αυτοδίδακτη καλλιτέχνιδα έχει επίσης διαμορφώσει ένα έντονο ενδιαφέρον για κοινωνικά προσανατολισμένο έργο. Μέσα από μια ερευνητική προσέγγιση, συνεργάζομαι με ανάπηρους, κωφούς, άτομα με προβλήματα όρασης και νευροδιαφορετικούς δημιουργούς, εξερευνώντας νέους τρόπους ενσωμάτωσης της προσβασιμότητας ήδη από το στάδιο της δημιουργίας.
Το 2022/23 έλαβα υποτροφία DYCP από το Arts Council England, υποστηρίζοντας μια περίοδο έρευνας και ανάπτυξης γύρω από τη σύνθεση φυσικών και ψηφιακών τεχνικών. Η έρευνά μου επικεντρώνεται στην έλλειψη προσβασιμότητας στις ψηφιακές εγκαταστάσεις, ενώ παράλληλα αναπτύσσω τρόπους διακριτικής ενσωμάτωσης της προσβασιμότητας μέσω προβολών και ηχητικών τοπίων χωρίς ήχο, βασισμένων σε κύματα πίεσης. Το 2026 έλαβα επιχορήγηση έργου από το Arts Council England για την υλοποίηση αυτού του έργου.
Γεννημένος και μεγαλωμένος στη νοτιοανατολική πλευρά του Λονδίνου, ο Chris Fonseca είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης που διακρίνεται ως χορευτής, χορογράφος, ηθοποιός, εκπαιδευτικός και συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Fuse Theatre CIC. Με περισσότερα από 10 χρόνια εμπειρίας στον δημιουργικό τομέα, έχει αναπτύξει μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Η πορεία του στις τέχνες ξεκίνησε από νεαρή ηλικία, αντλώντας έμπνευση από τη μουσική και τον χορό της εφηβείας του. Με τα χρόνια εξέλιξε ένα ιδιαίτερο ύφος που συνδυάζει διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα. Το έργο του δεν περιορίζεται στην ψυχαγωγία, αλλά διευρύνει τα όρια, αμφισβητεί αντιλήψεις και ενθαρρύνει τον διάλογο στην καλλιτεχνική κοινότητα.
Ως συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Fuse Theatre CIC, διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης του οργανισμού, ενισχύοντας ένα συνεργατικό περιβάλλον δημιουργίας. Παράλληλα, είναι ένθερμος υποστηρικτής της συμπερίληψης και της εκπροσώπησης στις τέχνες, καθοδηγώντας νέους καλλιτέχνες.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικά brands και πλατφόρμες όπως Smirnoff, Samsung, MTV, BBC: The Greatest Dancer, Stormzy x Rockstar Energy, MNEK ft. Sleepwalkrs, NFL National Anthem, Xbox κ.ά.
Chris Fonseca
Gianni Vercetti
Locke (Ioannis Varelas)
Ο Ιωάννης Βαρελάς, γνωστός ως Locke, γεννήθηκε στην Αθήνα και μετακόμισε σε μικρή ηλικία στη Χαλκίδα. Η αγάπη του για τη μουσική, ωστόσο, τον έφερε πίσω στην ελληνική πρωτεύουσα, όπου ήρθε σε επαφή με τη σκηνή της ηλεκτρονικής μουσικής και δραστηριοποιήθηκε ενεργά μέσα από τη διοργάνωση εκδηλώσεων σε όλη τη χώρα, καθώς και μέσω συνεργασιών με διάφορα δισκογραφικά labels.
Το 2011 δημιούργησε το project “MOVE”, διοργανώνοντας ιδιωτικά parties σε μυστικές τοποθεσίες, με line-ups που αποκαλύπτονταν στο κοινό μόνο μετά την είσοδό του στον χώρο. Στα events αυτά φιλοξένησε καλλιτέχνες όπως οι Frascois K, Sadar Bahar, Masalo, Levon Vincent, Delano Smith, Vakula, The Persuader (Live), Soul Capsule, Margaret Dygas, The Mole, Jef K, Mike Huckaby, Anja Schneider, Marc Schneider, Siopis, And.id, Akylla, ΝΤΕΙΒΙΝΤ και πολλοί ακόμη.
Το MOVE Project, με τη μυστικότητα των line-ups και το ιδιαίτερο σύστημα προσκλήσεων, δημιούργησε μια νέα αίσθηση μυστηρίου στη house σκηνή της Αθήνας, ανανεώνοντας και ενισχύοντας μια ώριμη club κουλτούρα μέσα στο αστικό τοπίο της πόλης.
Ο Locke δεν σταμάτησε ποτέ να δημιουργεί και συνέχισε να συμμετέχει σε ενδιαφέροντα μουσικά και χορευτικά εγχειρήματα, όπως το “Odyssia Festival”, όπου ανέλαβε τον ρόλο του μουσικού διευθυντή, καθώς και το “Walk the Night”, στο οποίο υπήρξε συνιδρυτής. Επιπλέον, υπήρξε υπεύθυνος μουσικού προγραμματισμού κατά την πρώτη χρονιά αυτού του πρωτοποριακού εγχειρήματος.
Ως solo DJ, έχει ήδη διασχίσει πολλά σύνορα της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής. Από τακτικές εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, όπου έχει μοιραστεί τα decks με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Ron Trent, Delano Smith, Vakula και άλλοι, μέχρι jungle parties στη Νότια Αμερική, καυτά desert raves στην Αφρική, underground clubs του Βερολίνου και τις λαμπερές ακτές της Baja California.
Ο Locke είναι κάτι περισσότερο από ένας DJ· είναι ένας συνδετικός κρίκος, ένας παιδαγωγός και ένας ταξιδευτής. Μέσα από τον soulful ήχο του, δημιουργεί εμπειρίες που κάνουν το κοινό να «κυνηγά τον ήλιο», μεταφέροντας αγάπη και γιορτή σε clubs και φεστιβάλ.
Με βαθιά πίστη σε αυτό που κάνει, αυτός ο σύγχρονος περιπλανώμενος τρέφει την ψυχή του με αυτό που τον καλεί περισσότερο — τη μουσική. Και είτε αυτή ρέει μέσα από ψυχεδελικά ηλιοβασιλέματα, ανάμεσα σε αστικά strobes ή πάνω από τη γη στο σούρουπο, η πορεία του είναι ξεκάθαρη: να συνδέει αγνώστους, εραστές και φίλους μέσα από έναν οργανικό και ρυθμικό ήχο.
Tom White
Ο Tom White είναι καλλιτέχνης με έδρα το Ramsgate, με κύρια εστίαση σε ηχητικές πρακτικές όπως ζωντανές performances, εγκαταστάσεις, ηχογραφήσεις και συνθέσεις για χορό και κινηματογράφο. Το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στη φυσικότητα και τα φαινόμενα του ήχου — πώς βιώνεται σωματικά και πώς διαχέεται στον αρχιτεκτονικό χώρο.
Έχει παρουσιάσει έργα και αναθέσεις σε πλατφόρμες όπως Radiophrenia (CCA Glasgow), Whitechapel Gallery και Colour out of Space Festival. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Surface Area Dance Theatre, Maya Dunietz και άλλοι.
Έχει εμφανιστεί εκτενώς σε Ηνωμένο Βασίλειο και Ευρώπη, ενώ έχει ταξιδέψει σε Βόρεια Αμερική και Ιαπωνία. Το έργο του έχει κυκλοφορήσει από labels όπως Takuroku (Cafe OTO) και South London Gallery. Το 2014 τιμήθηκε με το British Composer Award (Sonic Art) για τοέργο Public Address.
Το 2016 ίδρυσε την πλατφόρμα “Apologies in Advance”, που φιλοξενεί έργα καλλιτεχνών σε εξέλιξη.
Η Nicole Vivien Watson διαθέτει πάνω από είκοσι χρόνια εμπειρίας στον χώρο των τεχνών. Είναι ιδρύτρια και εκτελεστική διευθύντρια του Surface Area Dance Theatre, ενός οργανισμού που ίδρυσε το 2007. Υπό την καθοδήγησή της, ο οργανισμός εντάχθηκε στο National Portfolio του Arts Council England για την περίοδο 2023–26.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς εθνικούς και διεθνείς οργανισμούς όπως το British Council, το Arts Council England, το Brooklyn Arts Exchange, το Barbican, το BALTIC Centre for Contemporary Art και το Daiwa Anglo-Japanese Foundation.
Ως ερευνήτρια, απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο από το SOAS του University of London το 2021, με ειδίκευση στον Ανατολικοασιατικό Βουδισμό, την ιαπωνική ιστορία και την εικονογραφία των Shogun.
Η Nicole υλοποιεί διεπιστημονικά έργα και επικοινωνεί ιδέες σε διαφορετικά κοινά μέσω πολλαπλών πλατφορμών. Η Βρετανική Νοηματική Γλώσσα (BSL) αποτελεί τη δεύτερη γλώσσα της και υποστηρίζει ενεργά την κουλτούρα των κωφών. Προωθεί τη συνεργασία μεταξύ κωφών και ακουόντων κοινοτήτων, αναπτύσσοντας διεθνή δίκτυα στις τέχνες.
Nicole Vivien Watson
Victoria Antonova
Τέχνη, Τεχνολογία & Προσβασιμότητα
DESIGN BY PRSSR © ADAPTER 2026
Πρόγραμμα
Εγγραφή
Disability Policy
Privacy Policy
Τέχνη, Τεχνολογία & Προσβασιμότητα
DESIGN BY PRSSR © ADAPTER 2026
Πρόγραμμα
Εγγραφή
Disability Policy
Privacy Policy
Ως ανερχόμενη, διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, χρησιμοποιώ την πρακτική μου για να εξερευνήσω τη βαθιά μου γοητεία με την έννοια της ενέργειας — από τη φυσική και τη συναισθηματική έως τη μεταφυσική της διάσταση.
Το ενδιαφέρον αυτό πηγάζει από την εμπειρία μου ως άτομο με αναπηρία που ζει με μια πάθηση περιορισμού ενέργειας. Η αναγκαστική απομόνωση λόγω των συμπτωμάτων με απομακρύνει από την ένταση της σύγχρονης αστικής ζωής, επιτρέποντάς μου να προσεγγίσω έναν διαφορετικό χρόνο, χώρο και ρυθμό σε σχέση με τον έξω κόσμο.
Η βιωμένη εμπειρία μου ως ανάπηρη γυναίκα και αυτοδίδακτη καλλιτέχνιδα έχει επίσης διαμορφώσει ένα έντονο ενδιαφέρον για κοινωνικά προσανατολισμένο έργο. Μέσα από μια ερευνητική προσέγγιση, συνεργάζομαι με ανάπηρους, κωφούς, άτομα με προβλήματα όρασης και νευροδιαφορετικούς δημιουργούς, εξερευνώντας νέους τρόπους ενσωμάτωσης της προσβασιμότητας ήδη από το στάδιο της δημιουργίας.
Το 2022/23 έλαβα υποτροφία DYCP από το Arts Council England, υποστηρίζοντας μια περίοδο έρευνας και ανάπτυξης γύρω από τη σύνθεση φυσικών και ψηφιακών τεχνικών. Η έρευνά μου επικεντρώνεται στην έλλειψη προσβασιμότητας στις ψηφιακές εγκαταστάσεις, ενώ παράλληλα αναπτύσσω τρόπους διακριτικής ενσωμάτωσης της προσβασιμότητας μέσω προβολών και ηχητικών τοπίων χωρίς ήχο, βασισμένων σε κύματα πίεσης. Το 2026 έλαβα επιχορήγηση έργου από το Arts Council England για την υλοποίηση αυτού του έργου.
Cara Macwilliam
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Η Nicole Vivien Watson διαθέτει πάνω από είκοσι χρόνια εμπειρίας στον χώρο των τεχνών. Είναι ιδρύτρια και εκτελεστική διευθύντρια του Surface Area Dance Theatre, ενός οργανισμού που ίδρυσε το 2007. Υπό την καθοδήγησή της, ο οργανισμός εντάχθηκε στο National Portfolio του Arts Council England για την περίοδο 2023–26.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς εθνικούς και διεθνείς οργανισμούς όπως το British Council, το Arts Council England, το Brooklyn Arts Exchange, το Barbican, το BALTIC Centre for Contemporary Art και το Daiwa Anglo-Japanese Foundation.
Ως ερευνήτρια, απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο από το SOAS του University of London το 2021, με ειδίκευση στον Ανατολικοασιατικό Βουδισμό, την ιαπωνική ιστορία και την εικονογραφία των Shogun.
Η Nicole υλοποιεί διεπιστημονικά έργα και επικοινωνεί ιδέες σε διαφορετικά κοινά μέσω πολλαπλών πλατφορμών. Η Βρετανική Νοηματική Γλώσσα (BSL) αποτελεί τη δεύτερη γλώσσα της και υποστηρίζει ενεργά την κουλτούρα των κωφών. Προωθεί τη συνεργασία μεταξύ κωφών και ακουόντων κοινοτήτων, αναπτύσσοντας διεθνή δίκτυα στις τέχνες.
Nicole Vivien Watson
Τέχνη, Τεχνολογία & Προσβασιμότητα
DESIGN BY PRSSR © ADAPTER 2026
Πρόγραμμα
Εγγραφή
Privacy Policy
Disability Policy
Δεξαμενή Project, Πάτρα , 23, 24 & 27 Ιουλίου
Ο Ιωάννης Βαρελάς, γνωστός ως Locke, γεννήθηκε στην Αθήνα και μετακόμισε σε μικρή ηλικία στη Χαλκίδα. Η αγάπη του για τη μουσική, ωστόσο, τον έφερε πίσω στην ελληνική πρωτεύουσα, όπου ήρθε σε επαφή με τη σκηνή της ηλεκτρονικής μουσικής και δραστηριοποιήθηκε ενεργά μέσα από τη διοργάνωση εκδηλώσεων σε όλη τη χώρα, καθώς και μέσω συνεργασιών με διάφορα δισκογραφικά labels.
Το 2011 δημιούργησε το project “MOVE”, διοργανώνοντας ιδιωτικά parties σε μυστικές τοποθεσίες, με line-ups που αποκαλύπτονταν στο κοινό μόνο μετά την είσοδό του στον χώρο. Στα events αυτά φιλοξένησε καλλιτέχνες όπως οι Frascois K, Sadar Bahar, Masalo, Levon Vincent, Delano Smith, Vakula, The Persuader (Live), Soul Capsule, Margaret Dygas, The Mole, Jef K, Mike Huckaby, Anja Schneider, Marc Schneider, Siopis, And.id, Akylla, ΝΤΕΙΒΙΝΤ και πολλοί ακόμη.
Το MOVE Project, με τη μυστικότητα των line-ups και το ιδιαίτερο σύστημα προσκλήσεων, δημιούργησε μια νέα αίσθηση μυστηρίου στη house σκηνή της Αθήνας, ανανεώνοντας και ενισχύοντας μια ώριμη club κουλτούρα μέσα στο αστικό τοπίο της πόλης.
Ο Locke δεν σταμάτησε ποτέ να δημιουργεί και συνέχισε να συμμετέχει σε ενδιαφέροντα μουσικά και χορευτικά εγχειρήματα, όπως το “Odyssia Festival”, όπου ανέλαβε τον ρόλο του μουσικού διευθυντή, καθώς και το “Walk the Night”, στο οποίο υπήρξε συνιδρυτής. Επιπλέον, υπήρξε υπεύθυνος μουσικού προγραμματισμού κατά την πρώτη χρονιά αυτού του πρωτοποριακού εγχειρήματος.
Ως solo DJ, έχει ήδη διασχίσει πολλά σύνορα της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής. Από τακτικές εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, όπου έχει μοιραστεί τα decks με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Ron Trent, Delano Smith, Vakula και άλλοι, μέχρι jungle parties στη Νότια Αμερική, καυτά desert raves στην Αφρική, underground clubs του Βερολίνου και τις λαμπερές ακτές της Baja California.
Ο Locke είναι κάτι περισσότερο από ένας DJ· είναι ένας συνδετικός κρίκος, ένας παιδαγωγός και ένας ταξιδευτής. Μέσα από τον soulful ήχο του, δημιουργεί εμπειρίες που κάνουν το κοινό να «κυνηγά τον ήλιο», μεταφέροντας αγάπη και γιορτή σε clubs και φεστιβάλ.
Με βαθιά πίστη σε αυτό που κάνει, αυτός ο σύγχρονος περιπλανώμενος τρέφει την ψυχή του με αυτό που τον καλεί περισσότερο — τη μουσική. Και είτε αυτή ρέει μέσα από ψυχεδελικά ηλιοβασιλέματα, ανάμεσα σε αστικά strobes ή πάνω από τη γη στο σούρουπο, η πορεία του είναι ξεκάθαρη: να συνδέει αγνώστους, εραστές και φίλους μέσα από έναν οργανικό και ρυθμικό ήχο.
Locke (Ioannis Varelas)
Nicole Vivien Watson
Η Nicole Vivien Watson διαθέτει πάνω από είκοσι χρόνια εμπειρίας στον χώρο των τεχνών. Είναι ιδρύτρια και εκτελεστική διευθύντρια του Surface Area Dance Theatre, ενός οργανισμού που ίδρυσε το 2007. Υπό την καθοδήγησή της, ο οργανισμός εντάχθηκε στο National Portfolio του Arts Council England για την περίοδο 2023–26.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς εθνικούς και διεθνείς οργανισμούς όπως το British Council, το Arts Council England, το Brooklyn Arts Exchange, το Barbican, το BALTIC Centre for Contemporary Art και το Daiwa Anglo-Japanese Foundation.
Ως ερευνήτρια, απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο από το SOAS του University of London το 2021, με ειδίκευση στον Ανατολικοασιατικό Βουδισμό, την ιαπωνική ιστορία και την εικονογραφία των Shogun.
Η Nicole υλοποιεί διεπιστημονικά έργα και επικοινωνεί ιδέες σε διαφορετικά κοινά μέσω πολλαπλών πλατφορμών. Η Βρετανική Νοηματική Γλώσσα (BSL) αποτελεί τη δεύτερη γλώσσα της και υποστηρίζει ενεργά την κουλτούρα των κωφών. Προωθεί τη συνεργασία μεταξύ κωφών και ακουόντων κοινοτήτων, αναπτύσσοντας διεθνή δίκτυα στις τέχνες.
Victoria Antonova
Η Victoria Antonova (she/her) είναι Ελληνο-Λετονή ανάπηρη performer στα τέλη των 20s της, με βάση μεταξύ Αθηνών και Βασιλείας.
Έχει εμφανιστεί στο Dare to Care (Tiago Manquinho, περιοδεία 2025 συνεχιζόμενη), σε έργα του Alessandro Schiattarella, στο Zer-brech-lich (2023–συνεχιζόμενη περιοδεία), στο Supernormal Superpower, στο Breaking Point (2024), στο Uwrubba των Ali και Hèdi Thabet (2020–2023), καθώς και στο Wundertal του Boris Charmatz (2023).
Παράλληλα με τη δουλειά της στη σκηνή, συνεργάζεται με την ομάδα του προγράμματος Disframe Migros Kulturprozent (πρώην IntegrArt) στην Ελβετία, προωθώντας την προσβασιμότητα και την ηγεσία ατόμων με αναπηρία στις τέχνες.
Πρόσφατα ξεκίνησε την έρευνα και ανάπτυξη του πρώτου της σόλο έργου με τίτλο «A Hot Chick In the Oven», ενός οικείου και βαθιά προσωπικού έργου που εξερευνά την κυριότητα
της δικής της ιστορίας της.
Ο Tom White είναι καλλιτέχνης με έδρα το Ramsgate, με κύρια εστίαση σε ηχητικές πρακτικές όπως ζωντανές performances, εγκαταστάσεις, ηχογραφήσεις και συνθέσεις για χορό και κινηματογράφο. Το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στη φυσικότητα και τα φαινόμενα του ήχου — πώς βιώνεται σωματικά και πώς διαχέεται στον αρχιτεκτονικό χώρο.
Έχει παρουσιάσει έργα και αναθέσεις σε πλατφόρμες όπως Radiophrenia (CCA Glasgow), Whitechapel Gallery και Colour out of Space Festival. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Surface Area Dance Theatre, Maya Dunietz και άλλοι.
Έχει εμφανιστεί εκτενώς σε Ηνωμένο Βασίλειο και Ευρώπη, ενώ έχει ταξιδέψει σε Βόρεια Αμερική και Ιαπωνία. Το έργο του έχει κυκλοφορήσει από labels όπως Takuroku (Cafe OTO) και South London Gallery. Το 2014 τιμήθηκε με το British Composer Award (Sonic Art) για τοέργο Public Address.
Το 2016 ίδρυσε την πλατφόρμα “Apologies in Advance”, που φιλοξενεί έργα καλλιτεχνών σε εξέλιξη.
Tom White
Τέχνη, Τεχνολογία & Προσβασιμότητα
Επικοινωνία:
info@adapterplatforma.com
Πρόγραμμα
Εγγραφή
Disability Policy
Privacy Policy
© ADAPTER 2026
Τέχνη, Τεχνολογία & Προσβασιμότητα
Επικοινωνία:
info@adapterplatforma.com
Πρόγραμμα
Εγγραφή
Disability Policy
Privacy Policy
© ADAPTER 2026
Δεξαμενή Project, Πάτρα , 23, 24 & 27 Ιουλίου
Cara Macwilliam
Chris Fonseca
Γεννημένος και μεγαλωμένος στη νοτιοανατολική πλευρά του Λονδίνου, ο Chris Fonseca είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης που διακρίνεται ως χορευτής, χορογράφος, ηθοποιός, εκπαιδευτικός και συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Fuse Theatre CIC. Με περισσότερα από 10 χρόνια εμπειρίας στον δημιουργικό τομέα, έχει αναπτύξει μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα.
Η πορεία του στις τέχνες ξεκίνησε από νεαρή ηλικία, αντλώντας έμπνευση από τη μουσική και τον χορό της εφηβείας του. Με τα χρόνια εξέλιξε ένα ιδιαίτερο ύφος που συνδυάζει διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα. Το έργο του δεν περιορίζεται στην ψυχαγωγία, αλλά διευρύνει τα όρια, αμφισβητεί αντιλήψεις και ενθαρρύνει τον διάλογο στην καλλιτεχνική κοινότητα.
Ως συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Fuse Theatre CIC, διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης του οργανισμού, ενισχύοντας ένα συνεργατικό περιβάλλον δημιουργίας. Παράλληλα, είναι ένθερμος υποστηρικτής της συμπερίληψης και της εκπροσώπησης στις τέχνες, καθοδηγώντας νέους καλλιτέχνες.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικά brands και πλατφόρμες όπως Smirnoff, Samsung, MTV, BBC: The Greatest Dancer, Stormzy x Rockstar Energy, MNEK ft. Sleepwalkrs, NFL National Anthem, Xbox κ.ά.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ